“Touchdown!” Cefais gymaint o hwyl yn gwylio ac yn adolygu hanes y llofrudd Smashmouth ar thema pêl-droed Y Smash Unwaith A Dyfodol ac Parth Diwedd 2 Estynnais at y gwneuthurwyr ffilm y tu ôl i'r gridiron gorehound. Wrth siarad â Sophia Cacciola a Michael J. Epstein rhoddodd fewnwelediad pellach i nodwedd dwbl cysyniad mor uchel ac yna rhai.

Beth yw eich cefndir fel gwneuthurwyr ffilm?

Tyfodd y ddau ohonom i fyny yn caru ffilm a gwneud ffilmiau gyda'n ffrindiau ar gamerâu fideo VHS, ond yna symudwyd ein ffocws i gerddoriaeth. Buom yn gweithio gyda chyfarwyddwyr eraill i wneud fideos cerddoriaeth ar gyfer ein bandiau, a oedd yn y diwedd yn eithaf llwyddiannus! Roedd gan fand Michael, The Motion Sick, y fideo cerddoriaeth ar gyfer eu cân “30 Lives” ar y rhwydweithiau MTV llai, a daeth i ben mewn sawl gêm Dance Dance Revolution. Cafodd fideo band Sophia, Do Not Forsake Me Oh My Darling ar gyfer “Episode 1 – Arrival,” ei gynnwys yn TIME fel fideo gorau’r flwyddyn. 

Sylweddolon ni ein bod ni eisiau gwneud mwy o fideos, felly fe wnaethon ni brynu rhai camerâu digidol rhad a neidio i mewn. Arweiniodd un peth at un arall, ac o fewn tua blwyddyn, roeddem yn gwneud ein ffilm nodwedd gyntaf. 

Beth oedd yr ysbrydoliaeth ar gyfer The Once And Future Smash a End Zone 2? Pa un ddaeth gyntaf?

Cawn ein swyno gan y ffrwydrad o ddiwylliant fandom arswyd. Nid ydym yn arbennig o hoff o fynd i gonfensiynau na chasglu llofnodion, ond credwn fod yna gymuned hyfryd a rhyfeddol o'i chwmpas i gyd. Mae yna hefyd bob math o wleidyddiaeth ddiddorol am y berthynas rhwng actorion. Roeddem wedi clywed straeon am anghydfodau ynghylch pwy mewn gwirionedd yn chwarae rolau mwgwd sy'n anodd eu cadarnhau mewn rhai ffilmiau ac yn meddwl y gallai fod yn bwynt mynediad adrodd straeon diddorol i fyd y confensiwn.

Roedd Michael yn siarad â’n ffrind Neal Jones, sydd wedi bod yn gwneud y Without Your Head Podcast ers cryn amser ac sydd wedi cyfweld bron â phawb mewn arswyd. Soniodd Neal fod un o’i gyn-westeion wedi cwyno pan gyhoeddodd westai sydd ar ddod oherwydd bod ganddyn nhw anghytundeb cyhoeddus ynghylch pwy sy’n haeddu clod am y rôl gudd roedd y ddau yn ei chwarae. Soniodd Michael wrth Neal fod ganddo gysyniad sgript ar gyfer stori o’r fath ond nad oedd ganddo unrhyw gynlluniau i’w hysgrifennu oherwydd byddai’n golygu cael mynediad i gonfensiwn ac elfennau cynhyrchu costus eraill.

Ymunodd Neal â'i ffrindiau yng nghonfensiwn Mad Monster Party, a gytunodd yn gyflym i ganiatáu i Neal ffilmio yno. Meddyliodd Neal a Michael pwy fydden nhw eisiau ei gastio yn y ffilm, a'r ddau berson cyntaf a ddaeth i'r meddwl oedd Bill Weeden a Michael St. Michaels. Heb sgript, fe ofynnon ni iddyn nhw a fyddai ganddyn nhw ddiddordeb yn y cysyniad ac mewn saethu yn Mad Monster. Roedd hyn ddiwedd mis Gorffennaf 2019. Roeddem yn gwybod y byddai angen i ni saethu yn Mad Monster ym mis Chwefror 2020, felly dechreuodd Michael ysgrifennu'r sgript cyn gynted â phosibl tra dechreuodd Neal feddwl pa un o'i gyn-westeion a hoffai fod yn rhan ohoni. . 

Roeddem hefyd yn gwybod y byddai'n rhaid i ni saethu End Zone 2 cyn y confensiwn fel y byddai gennym lonydd a deunyddiau eraill ar gyfer dylunio cynhyrchu, felly fe wnaethom gynllunio hynny ar gyfer cynhyrchu ym mis Rhagfyr 2019. Fe wnaethom ysgrifennu amlinelliad ar gyfer End Zone 2 ac yna dod â'n ffrind Brian W. Smith i ysgrifennu drafft cychwynnol o'r sgript ei hun. Cawsom hwnnw yn ôl yn gynnar ym mis Hydref a saethu End Zone 2 mewn wythnos ym mis Rhagfyr 2019. 

Sut wnaethoch chi feddwl am Smash-Mouth a'i ddyluniad/cefndir fel cymeriad tori? Gan gynnwys ei hoff ymadrodd o “Touchdown!”?

Roedden ni'n gwybod ein bod ni eisiau gwneud y ffilm, ond doedd gennym ni ddim syniad beth fyddai'r ffilm o fewn y ffilm. Roeddem eisiau cymeriad teimlad eiconig a allai fod wedi bod yn ddylanwadol yn ddamcaniaethol ar bob un o'r eiconau slasher cynradd. Roedden ni'n gwybod ein bod ni eisiau rhywbeth dros ben llestri o ran golwg a phersonoliaeth. 

Buom yn tasgu syniadau am enwau gyda geiriau fel “slaes” a “lladd” ynddynt, a dywedodd Sophia, “Smash-Mouth” yn cellwair. Fe wnaethon ni chwerthin ac yna meddwl ei fod yn enw doniol, ac mae hefyd yn rhoi nodwedd weledol o gael golwg toredig. Felly, fe wnaethon ni edrych ar darddiad y term a dysgu ei fod yn cyfeirio at chwarae pêl-droed garw, ymosodol - pêl-droed smash-mouth! Roedd pob math o belen eira oddi yno – gên wedi torri, chwaraewr pêl-droed, “touchdown!”

A dweud y gwir, dydyn ni ddim yn hoffi pêl-droed nac yn gwybod llawer am bêl-droed, ond fe wnaethon ni lawer o ymchwil am hanes gêr pêl-droed a gwisgoedd. Fe wnaethon ni syrthio mewn cariad â'r edrychiad pen lledr ac fe weithion ni'r stori o gwmpas hynny. Roedden ni eisiau i End Zone 2 fod yn ffilm “gyfoes” o 1970 ond roedden ni'n meddwl y gallai End Zone 1 fod wedi'i osod mewn cyfnod o amser pan ddefnyddiwyd helmedau pen lledr. Fe wnaethom ddysgu eu bod wedi'u gadael yn broffesiynol tua 1950, ond roeddem yn meddwl efallai y byddai ysgol uwchradd fach yn eu defnyddio y tu hwnt i hynny, a phenderfynwyd y gallem osod Parth Diwedd 1 ym 1955 a gwneud hynny 15 mlynedd cyn Parth Diwedd 2 yn gronolegol. Fe wnaethon ni greu gwisg a helmed vintage (gweddol ddrud) o eBay ac Etsy!

Roedd hyn hefyd yn ein galluogi i fynd allan o gastio pobl oedran ysgol uwchradd yn y ffilm a chanolbwyntio ar y math o drawma goroesi sydd gan lawer o “ferched olaf” mewn dilyniannau. Rhoddodd hefyd fath o ansawdd ethereal, y tu allan i'w amser i Smash-Mouth. Mae'r gorffennol yn dal i aflonyddu arnynt i gyd. 

Ar gyfer y mwgwd, roeddem yn ffodus iawn i allu dod â'r artist FX Joe Castro i mewn. Buom yn gweithio gydag ef i feddwl o ddifrif sut olwg fyddai ar fwgwd eiconig pe bai'n cael ei wneud ar ddiwedd y 60au. Roedd angen iddo deimlo'n fyw ond hefyd heb fod â symudedd mewn gwirionedd. Gwnaeth Joe sawl cysyniad a rhoi cynnig ar amrywiaeth o ddeunyddiau cyn setlo ar y mwgwd perffaith, a dyna mewn gwirionedd a ddaeth â'r cymeriad yn fyw. 

A gafodd unrhyw beth ei ysbrydoli gan eich profiadau eich hun mewn confensiynau arswyd?

Ceisiodd Michael yn bendant ddal cymaint o brofiadau confensiwn lletchwith a doniol ag y gallai yn y sgript. Roeddem am i'r holl beth deimlo'n ddychanol gyfarwydd i fynychwyr y confensiwn. Fe wnaethom hefyd fanteisio ar gyfleoedd yn y confensiwn a gododd. Er enghraifft, nid oedd y gystadleuaeth gwisgoedd yn y sgript oherwydd nad oeddem yn gwybod amdano. Cawsom wybod bod ein ffrind, James Balsamo, yn lletya, a gofynnom iddo a allem fynd i mewn i AJ wedi gwisgo fel Smash-Mouth a chael iddo golli'n wael. Dyna'r cyfan a roddasom i James mewn gwirionedd.

Fel y gwelwch yn y ffilm, aeth James 'N SYLWEDDOL i'r dref ar AJ gwael Y peth yw, nid oedd gan y dorf enfawr unrhyw syniad ei fod ar gyfer ffilm, ac roedden nhw wir yn meddwl bod James yn ei fwlio. Aeth llawer o bobl i fyny at James ar ôl i weiddi arno ac at AJ ar ôl i'w gysuro. Roedd yn rhaid i ni esbonio nad oedd yn real. 

Sut brofiad oedd y broses gastio?

Ar gyfer The Once and Future Smash, roeddem wedi castio Michael a Bill ar unwaith, felly roedd y sgript wedi'i hysgrifennu mewn gwirionedd gyda nhw mewn golwg. Roedden ni eisoes wedi gwneud cynlluniau gyda’n ffrind, AJ Cutler, sydd â choes brosthetig, i’w roi mewn ffilm arswyd ryw ddydd a thorri ei goes i ffwrdd. Roedd gan Michael y syniad ofnadwy o gael AJ i chwarae rhan yn End Zone 2, lle mae'n torri ei goes i ffwrdd, ac yna'n chwarae mab yr actor a gollodd ei goes mewn ffordd amheus a oedd efallai'n gysylltiedig â rôl eiconig ei dad. . 

Roeddem yn gwybod bod AJ yn dalentog ac yn ddoniol, ond nid oedd ganddo lawer o brofiad actio. Buom yn siarad ag ef a phenderfynwyd cymryd risg a dibynnu arno ar gyfer y ddwy ffilm, a oedd yn arbennig o beryglus oherwydd ei fod yn fath o ddirprwy cynulleidfa a chalon The Once and Future Smash. Roeddem yn meddwl efallai y byddai'n rhaid i ni dreulio llawer o amser ac egni yn ei gyfarwyddo i gael y perfformiadau yr oeddem eu heisiau, ond roedd yn hollol naturiol yn y ddwy rôl, ac fe baratôdd a daeth â phopeth yr oeddem ei eisiau, felly nid oedd yn rhaid i ni wneud hynny mewn gwirionedd. cyfarwyddo ei berfformiad lawer o gwbl. Roedd Bill a Michael yn bendant yn teimlo ychydig fel bod AJ wedi dwyn dipyn o olygfeydd!

Ar gyfer End Zone 2, roedden ni'n gwybod ein bod ni'n mynd i saethu'r ffilm mewn amser byr iawn - roedd yn chwe diwrnod ac un diwrnod casglu. Roedden ni hefyd yn gwybod ein bod ni eisiau cael llawer o bethau hir iawn i gyd-fynd â'r steil ar y pryd. Ym myd cyllideb isel y 1970au, ni allent fod wedi fforddio i'r stoc ffilmiau wneud pob math o sylw. Fe wnaethon ni gynllunio'r saethu o gwmpas rhentu tŷ yn Lake Arrowhead gyda phawb yn byw ar set. Felly, roedd hyn i gyd yn golygu bod angen actorion medrus arnom a oedd yn deall y prosiect ac a oedd yn iawn gydag awyrgylch bach-allweddol, tebyg i deulu ar y set lle mae pawb yn chwarae lle bynnag y gallant gyda phethau fel coginio a glanhau. Mae pawb sy'n ymwneud â'r ffilm (gan gynnwys ni) hefyd yn cael eu credydu dan ffugenw, felly roedd angen ymrwymiad llawn i'r prosiect i fod eisiau bod yn rhan ohoni.  

Rydyn ni wir yn castio gan ffrindiau a ffrindiau ffrindiau yn hytrach na defnyddio unrhyw fath o broses clyweliad. Roedd aelodau'r cast i gyd yn wych ac yn gwybod eu llinellau y tu mewn a'r tu allan, felly gallem redeg y golygfeydd 6+ munud hyn heb doriadau. 

Sut brofiad oedd ffilmio mewn lleoliad confensiwn?

Heriol iawn! Roedd yn swnllyd ac yn anhrefnus, ac ni allem reoli unrhyw beth mewn gwirionedd. Cawsom ganiatâd i saethu, ond wrth gwrs, roedd yn gonfensiwn gweithredol gwirioneddol, a gwnaethom geisio lleihau pa mor aflonyddgar yr oeddem i bawb o'n cwmpas ac yn y confensiwn. Roedd y bobl yn Mad Monster Party a'r gwesty yn arwyr llwyr i ni! Fe wnaethon nhw wir geisio rhoi unrhyw beth yr oedd ei angen arnom a chefnogi'r ymdrech.

Hefyd, ni allem fforddio hedfan pobl i Ogledd Carolina ar gyfer rolau bach, felly fe wnaethom fwrw'r rhan fwyaf o'r rolau llai yn y confensiwn. Roedd hyn yn ddiddorol oherwydd weithiau roedd yn bobl yr oeddem yn eu hadnabod neu'n bobl a oedd yn ymwneud â rhedeg y sioe, ac ar adegau eraill, yn enwedig gyda'r plant, roedd yn fath o gerdded i fyny at bobl a dweud, “Hei, ydych chi eisiau bod i mewn ffilm?" 

Wrth ysgrifennu'r sgript, ceisiodd Michael hefyd leihau'r gyfran a ddigwyddodd ar y llawr ac yn y confensiwn yn gyffredinol. Roeddem yn gwybod y byddai gennym fynediad at Bill a Michael am gyfnod cyfyngedig, felly roedd unrhyw beth a aeth â ni i ffwrdd at gymeriadau eraill y gallem eu ffilmio yn rhywle arall yn golygu mwy o amser i gael pethau'n iawn gyda'r golygfeydd yr oedd eu hangen arnom yn y confensiwn. 

Rydym yn rholio gyda'r punches 'n bert lawer. Cafodd golygfeydd nad oedd yn gweithio eu torri yn y golygiad, a chwaraeodd clowniau rôl llawer mwy na'r disgwyl!

Pryd cafodd pob prosiect ei ffilmio, ac ym mha drefn? Beth aeth i mewn i wneud arddull retro / naws End Zone 2?

Cafodd End Zone 2 ei ffilmio ym mis Rhagfyr 2019, a ffilmiwyd y rhan gonfensiwn o The Once and Future Smash ym mis Chwefror 2020. Ar ôl y confensiwn, bu llawer o oedi ac ailfeddwl oherwydd COVID. Fe wnaethon ni orffen The Once and Future Smash yn haf 2022.

Er mwyn gwneud i End Zone 2 deimlo mor ddilys â phosibl, y tu hwnt i greu Smash-Mouth yn ofalus, treuliodd Sophia lawer o amser yn prynu dillad vintage a phennu cwpwrdd dillad, steilio a dylunio cynhyrchu. Fe wnaethon ni chwilio am y lleoliad cywir i gyd-fynd â'r oes a'r arddull hefyd.

Gofynnon ni i’r cast astudio arddull actio penodol iawn o’r 70au cynnar oherwydd ein bod ni wir eisiau cael perfformiadau gonest, o ddifrif, hyd yn oed os oedd amgylchiadau’r ffilm efallai’n teimlo’n wirion. Doedden ni ddim eisiau cymryd agwedd tafod-yn-boch i unrhyw un o End Zone 2. Fe anfonon ni gyfeiriadau actio arswyd fel The Texas Chain Saw Massacre a Black Christmas, ond fe ofynnon ni hefyd i'r cast edrych ar y 70au cynnar perfformiadau naturiol yn ffilmiau Altman a Cassavetes. Cyfeiriasom at 3 Women, A Woman Under the Influence, The Long Goodbye, a Klute fel enghreifftiau o'r hyn yr oeddem yn chwilio amdano. 

Ar gyfer yr elfennau technegol, fe wnaethom lawer o ymchwil ynghylch pa fath o stoc camera a ffilm fyddai'n debygol o fod wedi'i ddefnyddio ar gyfer ffilm ranbarthol, cyllideb isel o'r natur hon. Fe wnaethon ni feddwl am brynu'r camera penodol a'r stoc agosaf i saethu'r ffilm, ond ar ôl ei brisio, sylweddolon ni y byddai angen i ni saethu'n ddigidol. Sophia oedd y sinematograffydd ar gyfer End Zone 2. Dewisodd y BlackMagic Pocket 4K oherwydd bod ganddo ystod ddigon deinamig i ddal golwg ffilmig a synhwyrydd bach sy'n agosach at ffrâm 16mm nag unrhyw gamera sinema digidol yn unig. Fe wnaethon ni brynu llawer o lensys 16mm vintage a gwneud rhywfaint o saethu prawf, ond yn y pen draw dewison ni brynu DZO Parfocal Zoom. Nid oedd y lens ar gael i'w phrynu tan lai nag wythnos cyn y saethu. Diolch byth, roedden ni'n digwydd bod yn Efrog Newydd ac roedden ni'n gallu codi'r lens o'r ystafell arddangos. 

Wrth saethu, roedd Sophia wedi'i chyfyngu'n fwriadol i glosio â llaw i ddal amherffeithrwydd gwaith camera cyllideb isel y cyfnod. Nid oeddem am i unrhyw beth gael ei saethu'n wael yn fwriadol, ond roeddem am greu'r un math o rwystrau a chyfyngiadau ag y byddai gwneuthurwyr ffilm wedi'u cael ar y pryd. I greu golwg fwy ffilmig, defnyddiodd Sophia hefyd hidlwyr Black Promist cryf i wella llewyrch a blodau goleuadau ac uchafbwyntiau yn y ddelwedd.

Ar gyfer post, fe brynon ni amrywiaeth eang o becynnau sgan grawn ffilm ac yn y pen draw penderfynon ni gyfuno ein grawn ein hunain gan ddefnyddio haenau lluosog o sganiau grawn. Nid oedd unrhyw ddolennu a dim ateb ategyn syml a fyddai'n gweithio i ni. Tra'n golygu, torrodd Michael strwythur y ffilm i lawr a phenderfynu ble daeth riliau i ben a lle gallai elfennau fod wedi'u difrodi. Rhoddodd wahanol rawn ar riliau gwahanol ac ychwanegodd ddifrod i bennau riliau a mannau eraill a oedd yn fwyaf tebygol o fod wedi cael eu crafu. Adeiladodd Michael farciau ciw a'u gosod gyda'r amseriad ffrâm a'r bylchau a ddefnyddiwyd yn y cyfnod. Ar gyfer y sain, recordiodd Michael hefyd y cymysgedd sain terfynol i gasét a'i ddigido'n ôl, a'i gyfuno â'r ffynhonnell i reoli faint o sŵn, waw, a fflwter. 

Yn achlysurol hefyd, gwnaeth Michael olygiadau amherffaith bwriadol a gosododd Foley a fyddai wedi cyfateb i'r oes. Roedd yna hefyd ychydig o giwiau Foley a gafodd eu tawelu'n fwriadol yn y ffilm olaf, fel eu bod ar goll. Roeddem yn meddwl bod y mathau hyn o ddiffygion yn helpu i baru'r ffilm â'r cyfnod a'r gyllideb.

Sut wnaethoch chi gydosod y rhan gwneuthurwr ffilm/actor/pennau siarad o'r cyfweliadau ffug?

Pan ysgrifennodd Michael y sgript, fe neilltuodd linellau gyda mathau penodol o bobl mewn golwg, ond gan wybod efallai na fyddai rhai yn dweud ie i wneud y ffilm. Felly, roedd gennym ni “gymeriadau” fel “math Melanie Kinnaman” neu “math Mark Patton” yn y sgript wreiddiol. Roedd ein cynhyrchydd arall, Neal Jones, yn wirioneddol annatod wrth gastio’r gyfran hon. Bu'r tri ohonom yn taflu syniadau ar restr o bobl yr oeddem yn meddwl y gallent fod yn ffit da. Fe wnaethom ganolbwyntio ar y gronfa o westeion oedd gan Neal ar ei bodlediad a phobl yr oedd yn eu hadnabod o gynnal paneli mewn confensiynau a mathau tebyg eraill o bethau. Dechreuodd Neal estyn allan at bobl. Esboniodd y cysyniad iddynt a'r hyn y byddem yn gofyn iddynt ei wneud. Roedd rhai yn nerfus ynghylch sut y gallent ddod i ffwrdd mewn ffuglen, ond neidiodd llawer yn syth ar y llong! Yr oedd y bobl hyn yn hoff iawn o Neal, a hyderent nad oedd yn ceisio portreadu neb mewn goleuni drwg na dim felly. 

Unwaith yr oedd unigolion wedi'u harchebu, aethom drwy'r sgript a phenderfynu pa linellau a allai fod yn addas ar eu cyfer. Bu'r tri ohonom hefyd yn trafod syniadau am ddeunydd ychwanegol yn cyfeirio at eu gwaith a'u personas penodol. Fe wnaethon ni saethu'r rhain o 2019 yn syth trwy'r dyddiau olaf cyn eu danfon i'n perfformiad cyntaf yn yr ŵyl yn Haf 2022. Wrth i ni agosáu at y diwedd, awgrymodd ein golygydd ar gyfer The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, ddeunydd ar gyfer y cyfweliadau hefyd a allai lenwi bylchau , ychwanegu jôcs, neu wella cyd-destun. Roedd yn eithaf defnyddiol gallu edrych ar doriadau bras ac yna saethu darnau pen siarad ychwanegol i ddatrys problemau a llenwi bylchau. 

Dim ond amser byr a gawsom gyda phob un o'r penaethiaid siarad, ond gwnaethant i gyd waith gwych yn ymrwymo i'r cysyniad a dathlu'r prosiect. Roedden ni'n gyffrous iawn i gael rhannu'r ffilm gyda llawer ohonyn nhw ym première LA. Roedden ni'n nerfus ynglŷn â sut y gallen nhw ymateb, ond yn hapus iawn eu bod nhw i gyd i'w gweld yn mwynhau'r ffilm ac yn teimlo'n dda am y ffordd roedden ni'n eu portreadu. Dyna oedd ein nod bob amser - dathlu'r bobl hyn, fe wnaethon ni dyfu i fyny yn gwylio ac yn edmygu. 

Mae yna lawer o jôcs masnachfraint arswyd a chyfeiriadau yn The Once And Future Smash. Sut wnaethoch chi gysylltu hynny i gyd at ei gilydd?

Rydyn ni'n gefnogwyr arswyd enfawr, ac roedden ni wir eisiau i hwn fod yn ddathliad o hanes arswyd! Pan oedd Michael yn ysgrifennu, ceisiodd ddod o hyd i'r cydbwysedd rhwng jôcs a fyddai'n gweithio i gynulleidfa eang a jôcs dwfn a fyddai'n gwobrwyo gwylwyr sy'n wirioneddol wybodus am arswyd. Gofynnodd rhywun i ni faint o gyfeiriadau sydd yn y ddwy ffilm, ac fe gollon ni gyfrif yn bendant, ond mae'n llawer! 

Pan oedd Aaron yn golygu, fe wnaeth waith gwych hefyd yn rheoli'r naws a thorri jôcs nad oedd yn gweithio neu'n teimlo'n rhy aneglur. Ychwanegodd Aaron hefyd rai jôcs gweledol – pethau fel amseru chyron fel punchline. 

A fydd Parth Diwedd 3? A welwn ni fwy o Smash-Mouth ryw ddydd?

Mae gennym ni gymaint o syniadau ar gyfer ffilmiau yr hoffem eu gwneud, felly nid ydym yn tueddu i ddychwelyd i brosiectau, ond mae rhywbeth arbennig i ni am y bydysawd End Zone. Rydym wedi meddwl am ail-wneud End Zone 1 neu wneud End Zone 3D, ond bydd y cyfan yn dibynnu ar lwyddiant ariannol y ffilmiau cyfredol. Yn fyr, os oes galw am fwy sy'n cyfiawnhau'r gyllideb, fe wnawn ni fwy!

Gan fod yn ffuglen, beth oedd lefel y deialog byrfyfyr yn erbyn sgriptio?

Fel y crybwyllasom, yr oedd cystadleuaeth y gwisgoedd yn hollol ddigymell. Fel arall, mewn gwirionedd ychydig iawn o improv yn y ffilm. Fe wnaethom ddweud wrth bob un o'r penaethiaid siarad bod croeso iddynt riffio ar y llinellau neu eu haralleirio, felly digwyddodd ychydig o hynny yma ac acw. Fel rhai enghreifftiau, lluniodd Jared Rivet rai o'r teitlau ffilm dial pêl-droed a wnaeth y toriad, a chafodd James Branscome hwyl yn ychwanegu jôcs Fietnam at bron pob un o'i linellau.  

A oes dyddiad dosbarthu/rhyddhau ar gyfer TOAFS a End Zone 2?

Rydym wedi bod yn cael sgyrsiau dosbarthwyr ers bron i flwyddyn bellach, ac rydym wedi cael llawer o gynigion, ond rydym wedi bod yn chwilio am warant ymlaen llaw sy'n cwmpasu cyllidebau bach y ddwy ffilm. Mae'r farchnad yn golygu bod y rhan fwyaf o ddosbarthwyr yn ofni cymryd risg, yn enwedig ar gyfer prosiect anarferol fel hwn. Felly, mae'n debyg y byddwn yn gweithio gyda chydgrynwr ac yn rhyddhau'r ffilm y cwymp hwn. Mae hwn wedi bod yn llwybr llwyddiannus i ni yn y gorffennol, ac nid oes gennym unrhyw bryder ynghylch mabwysiadu’r dull hwn. Mae hefyd yn golygu y byddwn wir yn gallu rheoli'r ffilm a phenderfynu ar y ffordd orau i'w rhannu â'r byd. Nid oes dyddiad wedi'i bennu eto ar gyfer rhyddhau.

Ar beth mae'r ddau ohonoch yn gweithio nawr?

Sophia fydd y sinematograffydd ar sawl nodwedd genre yn saethu rhwng nawr a diwedd y flwyddyn nad ydyn nhw wedi'u cyhoeddi'n gyhoeddus eto, ac mae Michael wedi bod yn ysgrifennu ar gyfer y ffilmiau nodwedd sydd i ddod, Manicorn (cyfarwydd. Jim McDonough) ac A Hard Place (cyfeiriad. .J. Horton). Mae'r ddau ohonom hefyd wedi bod yn gweithio fel criw ar ffilm newydd Matt Stuertz, Wake Not the Dead, sy'n mynd i fod yn chwyth! 

Rydym hefyd bob amser yn jyglo ein prosiectau ein hunain i weld pa adnoddau sy'n dod i'r amlwg i ddod â'r peth nesaf yn fyw. Gyda chroesi bysedd, gallwn ddweud ein bod wedi bod yn datblygu dirgelwch llofruddiaeth yr ydym yn gobeithio ei wneud y gaeaf hwn gyda Sophia yn cyfarwyddo a Michael yn ysgrifennu a chynhyrchu.